Episode Numéro -

Behind the scenes:

Pour Martin Wood, la seconde partie de l' épisode 418-419 était en quelque sorte une nouvelle expérience.
Le réalisateur a été un pilier de l'équipe de production depuis plus d'une décennie, et a réalisé de nombreux épisodes.

"J'étais vraiment très heureux d'avoir fait la seconde partie, parce que généralement la première partie "ennuyeuse" est le démarrage", a-t-il blagué.
"Je voulais faire le deuxième épisode, qui est la partie excitante. Je l'ai lu et aimé le fait que j'ai eu à traiter avec Michael. J'adore travailler avec Connor [Trinneer].

Dans la forme 'The Kindred pt 2' était un "moyen" épisode. Il était basé sur la planète, donc il n'y a pas eu d'énormes effets ou séquences de vaisseaux et il y avait beaucoup de scènes axées sur le dialogue ce qui signifiait que Wood aurait pu demander le "silence" et dire action, s'il l' avait désiré.

"Mais quand vous repensez à lui, il peut être plus grand que moyen", explique le réalisateur.
"Alors, nous avons installé sur place dans le terminal de la cité, une grue que j'étais sur le point d'utiliser dans Stargate SG-1 film," Continuum ".
Je tenais à la tester sur place et voir ce qu'elle pouvait faire. Il est tout à fait remarquable de voir ce que j'ai pu faire avec cette grue géante.
C'est la raison pour laquelle vous obtenez certains de ces gros plans balayant que vous n'aurez normalement pas sur une série télévisée. "

Un des aspects les plus importants de l'épisode n'a rien à voir avec l'action, mais avec l'équipe de choc et la découverte du docteur Carson Beckett.
Le retour de l'acteur Paul McGillion a été très attendu par les fans, et Wood est soucieux de rendre justice au caractère poignant de l'événement.
Une scène particulièrement mémorable se produit entre Beckett et son ami le Docteur Rodney McKay. Ces quelques instants entre les personnages sont très émouvants, accentués par la simplicité de la réalisation scènique.

«Il y a autant de pièces de théâtre, si ce n'est plus qu'au théâtre, les scènes dans le dialogue comme dans une scène d'action", affirme Wood.
"Il est tout aussi excitant pour moi d'entrer dans un véritable dialogue brillamment écrit où je connais les acteurs.
Vous obtenez une vraie émotion et vous arrivez à les voir agir effectivement. C'est très excitant pour moi, et je l'aborde de cette façon. "

Une partie du film contient une grosse scène de dialogue, dit Wood, à ne pas savoir quoi faire avec la caméra.

"Dans les scènes d'action, je dois penser à la façon dont je vais faire ce que je dois faire dans le temps que j'ai, ce qui va tenir l'action excitante, et ce que le public a besoin de voir.
Avec un beaucoup de dialogue, en particulier celle qui est très spectaculaire, vous ne voulez pas voir tout cela. J'ai appris à faire cela sur une émission de cuisine ", dit-il en riant.
"Quand j'ai commencé à diriger une chaine de télé en direct, je faisais de la cuisine. Quelqu'un est venu vers moi et me dit: «Vous savez pourquoi nous regardeons votre émission de cuisine? Pour voir ce qui se passe dans la casserole. Nous n'avons pas besoin de voir les gens ".

Pour Wood, le principe est le même avec des scènes de dialogue. «Les personnes regardent là-bas ne sont pas là pour voir la caméra dynamique.
Ils sont là pour voir et entendre ce que les acteurs ont à dire.
Si vous apportez des angles bizarres, si vous avez des trucs de travers dans le tournage, ils se trouvent dans le chemin du dialogue. Donc, vous essayez de prouver que la «cuvette» est possible. "

Wood a appliqué ce principe pour sa mise en scène de la scène entre McKay et Beckett, avec des résultats brillants.

«J'avais mis en place quelque chose dans le" Tao of Rodney ', et j'ai décidé de tourner celle-ci d'une certaine manière parce que je voulais à l'écoute de ce retour.
C'était la même chambre, et j'ai commencé avec lui, en très grande partie, de la même manière. Une des raisons que je ne l'ai été totalement, car je voulais ainsi que le téléspectateur se familiarise suffisamment avec la pièce sans pouvoir la regarder. Dans cette scène, la chose importante est que nous savons tous ce que McKay a à dire. Nous n'avons aucune idée de comment il va le faire, s'il va le faire dans un cadre typiquement McKay mode et de sculpture à travers celle-ci, ou s'il va le faire d'une manière très habile.
Et nous ne savons pas ce que la réponse de Beckett va être. Nous savons qu'elle doit être énorme, parce que nous savons ce qui se passe - et à chaque fois que Beckett dit quelque chose, nous connaissons la réponse à celle-ci. J'ai configuré celui-ci afin que le public soit seul à faire face aux visages.
Ils ne traitent avec les personnes dont ils ont besoin pour voir - ces deux parlent, et rien d'autre. Ne pas naviguer, aucun des angles bizarres, ...
Ne pas faire des choses qui forcent les gens à perdre du terrain pour la seconde, ce qui est toujours un mauvais coup pour un réalisateur de toute façon. Dans un cas comme celui-ci, il doit être lent, il doit permettre d'agir sur leur histoire. "

Le directeur a prété tout autant d'attention à la scène finale de l'épisode, dans laquelle l'équipe a une étrange tâche - si elle est temporaire - adieu.

«La fin est quelque chose dont nous avons beaucoup parlé.
Je pense que c'était une scène brillamment écrite, parce que vous dites au revoir à quelqu'un pendant qu'il est debout devant vous. Pour moi, en tant que réalisateur, c'était un changement de rythme. Dans la télévision ordinaire, une personne dit adieu, et ils marchent loin, ou nous à pied. Dans ce cas, il est juste de le voir debout là, et nous étions debout.
Je ne voulais pas que quelqu'un bouge. Donc, la caméra s'éloigne de la place. Le tout dernier coup de la caméra tirant loin de lui, de lui donner le même sentiment que vous avez quand quelqu'un s'éloigne. "